Emilie Truchet
Artiste peintre, illustratrice et art-thérapeute ATEPP-CEFAT – Thérapeute didactique OdA ARTECURA
emilie.truchet@espacedateliers.ch
076 501 15 84
Mardi et Vendredi
« Le premier rôle de l’art-thérapeute est de favoriser la créativité chez le patient qui, face à la feuille blanche, commence souvent par dire qu’il ne sait pas dessiner. »
Il s’agit en effet d’initier pour chacun un processus créatif personnel à travers une large palette d’outils, de techniques et de matériaux mis à disposition. Susciter l’expression, proposer des pistes d’exploration pour nourrir sa mise en forme(s) et/ou en couleur(s) et permettre à la personne de « se mettre à l’œuvre ». Suppléant au langage verbal, les médiations plastiques et graphiques (du crayon au pinceau, en passant par le modelage d’argile) nous placent dans un jeu de contraintes et de souplesse avec la matière, entre explorations, découvertes, rebonds créatifs, échos poétiques et recherche de sens.
Au fil du cheminement créatif, chacun est amené à composer entre ses intentions expressives propres et ce qui se joue concrètement dans le geste et suscite émotions, résurgences de souvenirs, échos symboliques plus ou moins souterrains et réflexions sur son vécu personnel. Peu à peu et dans l’échange avec l’art-thérapeute se tisse un processus de création permettant à la personne d’identifier et de préciser ce qui la traverse, entre expériences émotionnelles et élaborations plus réflexives, au fil des métamorphoses de l’objet créé, des transformations de la matière et des choix et rebonds qu’elles impliquent, de métaphores en symbolisations. Chacun est ainsi amené à découvrir et préciser ce qu’il a à dire et la façon de le dire ; ce qui ouvre pour lui de nouvelles possibilités d’expression de soi, de compréhension et d’intégration de son vécu personnel.
Vivre le processus créatif à travers images et matières pour :
- Disposer d’un espace et d’un temps d’expression et de création pour soi.
- Redécouvrir ses ressources propres et mobiliser des potentiels en sommeil.
- Explorer de nouvelles façons de se dire et transformer son regard sur soi au fil des créations.
- Éprouver le processus de changement et ses capacités d’adaptation et de choix à travers les transformations de la matière et le devenir des objets créés.
- Mieux se comprendre, s’accepter et apaiser ainsi certains vécus douloureux et/ou conflictuels.
- Mieux fonctionner avec soi-même, dans l’intégration/le respect de ses besoins comme de ses fragilités
- Enrichir son imaginaire et sa capacité de jeu.
- Développer sa curiosité, son ouverture aux autres, au monde.
- S’approprier de nouveaux gestes et des savoir-faire techniques.
Les moyens utilisés :
- Techniques traditionnelles du dessin et « gribouillis » en tous genres (graphite, sanguine, fusain, pastels, crayons de couleur, stylos variés…)
- Peinture (pigments, gouache, acrylique, aquarelle, monotypes, encres….)
- Collage et techniques mixtes (bandes plâtrées, toile de jute…)
- Modelage (argile, papier mâché, plâtre, fil de fer, grillage…)
- Taille de pierre, gravure sur bois
- Fabrication de masques
- Détournement d’objets de récupération
- Fabrication de marionnettes, de poupées, de mobiles
- Sources d’inspiration multiples : images, photos, œuvres d’artistes, écrits, musiques, objets, végétaux et minéraux…
- Temps de parole et d’échanges
« Chaque œuvre naît, du point de vue technique, exactement comme naquit le cosmos… par des catastrophes qui, à partir des grondements chaotiques des instruments, finissent par faire une symphonie qu’on nomme musique des sphères. La création d’une œuvre, c’est la création du monde. »